A star is dead

Vous avez sans doute vu passer l’information dans les médias ou sur les réseaux sociaux : Kris Kristofferson, la légende, est décédé.

Si jamais ce n’était pas le cas, je vous renvoie vers cet article d’Euronews :

https://fr.euronews.com/culture/2024/09/30/kris-kristofferson-icone-de-la-musique-country-et-acteur-de-la-porte-du-paradis-est-mort-a

Pourquoi celui-là plus qu’un autre, me demanderez-vous. Eh bien parce qu’il est complet, gratuit, qu’il n’y a pas 12 fenêtres qui popent quand on l’ouvre et que, sur la photo, Kris Kristofferson ressemble vachement à Pedro Pascal, je trouve. Aucun rapport avec le schmilblick, certes, mais pour moi, c’est un point positif de plus 😀

Donc, Kris Kristofferson, légende de la musique country et star de cinéma.


Je l’ai découvert sur un album des Highwaymen il y a bien longtemps et je suis tombée en amour de sa voix en écoutant ce morceau :


J’ai appris par la suite qu’il était aussi acteur et que j’avais même regardé plusieurs de ces films.
Par exemple, au début, je n’avais pas fait le rapprochement mais c’est bien lui qui jouait Abraham Whistler, le mentor de Blade dans le film du même nom.

Et ce n’est qu’un exemple.
Sa carrière cinématographique est longue comme le bras.
Il y a vraiment des gens qui sont doués pour tout…

On le cite souvent pour le rôle de John Norman Howard au côté de Barbra Streisand dans le 3ème remake de A Star is born Une étoile est née. (D’où le jeu de mot douteux dans le titre de l’article). Je ne l’ai pas vu mais je vous le signale. Pour ma part, j’ai été traumatisée par la version avec Lady Gaga et Bradley Cooper et je ne suis pas certaine de vouloir remettre ça tant cette histoire m’insupporte.


Mais revenons à la musique.

Je termine en vous partageant LE morceau le plus emblématique de Kris Kristofferson : Me and Bobby McGee, repris par pléthore d’artistes depuis 1969. Je me rappelle d’ailleurs un Country Rendez-vous à Craponne-sur-Arzon où presque tous les groupes sur scène y allaient de leur version. À la fin du festival, je n’en pouvais plus de l’entendre. Et pourtant, je l’aime, cette chanson.


Ici, il la chante en duo avec Johnny Cash, accompagnés de Willie Nelson – le dernier des Highwaymen – sur les refrains.


Il existe assez peu de chorégraphies sur ses musiques car il faut reconnaître qu’elles ne sont pas très « dansantes ». Guylaine Bourdages et Guillaume Richard en ont bien créé une en 2016 sur une reprise de « Me and Bobby McGee » par Guylaine Tanguay mais je ne sais pas si elle « passe » sur la version originale. Il faudra que j’essaye.
Danser serait une belle façon de clore l’hommage à ce grand monsieur.

En attendant, j’espère que ces quelques éléments vous auront donné envie d’en apprendre plus sur lui, d’écouter ses albums ou de regarder ses films.

L’actu western

J’ai vu passer plusieurs articles ces derniers temps sur les sorties ciné/films/séries. Je vous partage les infos qui ont retenu mon attention.

Indiscrétion

Il paraîtrait que David Fincher (Seven, Fight club, Benjamin Button, House of cards, Mindhunter…) travaille actuellement sur un western pour la plateforme Netflix : Bitterrhoot .
Ce serait une première pour lui, qui excelle habituellement dans le drame et le thriller psychologique.

Source : https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Le-prochain-film-Netflix-de-David-Fincher-sera-un-western


Devinette

Un grand nom du Heavy Metal apparaît dans la bande-annonce de The Thicket un western très, très, sombre :

Vous l’avez reconnu ? C’est James Hetfield, le chanteur de Metallica. Il y incarne le shérif Simon Deasy, aux côté de Peter Dinklage (Game of Thrones).
Il n’y a pas encore de date de sortie officielle pour le film en France mais j’ai fort hâte de pouvoir le regarder.

Source : https://www.rocknfolk.com/news/james-hetfield-de-metallica-a-laffiche-du-dark-western-the-thicket/346827


Aïe

Aux dires de certains critiques, la seconde partie du film de Kevin Costner « Horizon : une saga américaine«  s’annonce pire que la première.
J’ai manqué le premier volet, je ne peux pas dire. Vous l’avez vu ?
La date de sortie du second est reportée.
Et il devrait y avoir quatre chapitres en tout… (ou pas)

Source : https://www.ecranlarge.com/films/news/horizon-2-premiers-avis-catastrophiques-suite-kevin-costner


Toudoum

Il y aurait sur Netflix un très bon docu-fiction sur la fusillade à O.K. Corral.
6 épisodes pour réviser votre histoire américaine.
À vos écrans !

Source : https://www.netflix-news.com/articles/programmes/documentaire/1587628-the-cowboy-war-la-saga-o-k-corral-cette-epopee-du-far-west-cartonne-sur-netflix-25-08-2024

Made in Mexico / Maddison Glover

Made in Mexico, c’est LA danse du moment. Je la vois partout sur Internet depuis qu’elle est sortie ce mois d’août et je pense (j’espère) qu’on la verra aussi bientôt dans les bals.

Elle est signée Maddison Glover, chorégraphe australienne plusieurs fois primée et que j’affectionne particulièrement. On lui doit, entre autres, Rocket to the sun, Story (♥), Half past tipsy (avec Rachael McEnaney-White), Crystal touch (avec Claire Bell) et Crystal cha (avec Simon Ward) : je ne vous cite que mes préférées.

32 comptes, 2 restarts, elle est notée « beginner » sur la fiche.
Débutant, donc…
Et ben, l’enchaînement sweep-jazz box 1/4 de tour-rumba arrière, il m’a quand même donné bien mal à la tête au départ. N’hésitez pas à me dire en commentaire si ça a été pareil pour vous ou si j’aurais dû danser un peu plus pendant les vacances. Non, en fait, ne dites rien, ça ira.

Un petit mot également sur la musique. Elle est interprétée par le duo Neon Union composé de Leo Brooks et Andrew Millsaps. Le groupe n’existe que depuis 2 ans et il n’y a pas encore beaucoup de chorégraphies sur leurs morceaux mais, vu leur démarrage, on risque d’entendre parler d’eux souvent.

J’aime bien le côté latino, ça sent bon l’été et les vacances et ça me console de ce mois de novembre septembre pluvieux, froid et moche.
Par contre, ne vous fiez pas au rythme entraînant, je n’ai pas tout compris mais je crois bien que ça parle d’amour déçu et de rupture. En même temps, c’est de la country, de quoi ça pourrait bien parler d’autre ? 😀


Et vous, vous la trouvez comment cette danse ? Elle vous plaît ?

Happy Birthday Tiags 64 !

Les Tiags64 de Jurançon fêtent leurs 15 ans ce mois d’Octobre.
Pour l’occasion, ils proposent des stages de danse (a.k.a workshops) avec deux grands chorégraphes français : Séverine Fillion et Arnaud Maraffa.
Un événement à ne pas manquer si vous êtes disponibles ce week-end là.

Je vous renvoie vers la page Facebook du club pour consulter les playlists et télécharger les formulaires de réservation.

 

Qui veut enseigner bien mélange ses chaussures

En regardant des vidéos de danse sur Youtube, je tombe de temps en temps sur des animateurs qui portent des chaussures dépareillées. Pour certains, c’est clairement leur style vestimentaire mais pour d’autres, on sent bien que c’est dans le but de faciliter l’apprentissage.

À chaque fois, ça m’interroge.
Au départ, je trouve l’idée totalement saugrenue et puis, à force d’y penser, je me dis que, oui, peut-être, ça pourrait aider certains débutants.

J’ai donc fait quelques recherches sur Internet.
J’y ai trouvé pléthore de sites pour acheter des chaussures de danse et quelques articles de fashionistas m’encourageant à adopter la tendance du dépareillé (vous saviez que cette mode vient des skateurs ?).
Mais, à ma grande déception, aucune thèse scientifique sur les bienfaits de la différenciation visuelle des croquenots dans l’acquisition de compétences motrices et rythmiques n’est apparue dans les résultats.

Par contre, j’ai appris que la science de la chaussure s’appelle la calcéologie (calceus = soulier + logos = science, parole) et qu’un calcéologiste collectionne les chaussures. Ça ne fait pas beaucoup avancer le schmilblick, mais je suis bien heureuse de le savoir.

Pour revenir à ce qui me préoccupe, le mieux aurait été de demander son avis à un spécialiste de l’enseignement. Hélas, n’en ayant pas sous la main à l’heure tardive où je rédige ces lignes, j’ai interrogé ChatGPT. Voici son analyse :
1. Pour
2. Contre
3. Conclusion

1. Les chaussures dépareillées facilitent l’apprentissage

Porter deux chaussures de couleurs différentes pourrait effectivement être une excellente idée pour améliorer l’apprentissage de la country line dance, surtout pour des adultes débutants qui n’ont aucune base en danse. Voici pourquoi :

### 1. **Meilleure différenciation des pieds**
Les débutants ont souvent du mal à synchroniser leurs mouvements avec les instructions verbales ou visuelles. En tant qu’animateur, si tes chaussures sont de couleurs différentes, cela permettrait aux élèves de distinguer plus facilement le pied droit du pied gauche. Ce visuel clair et immédiat simplifie l’apprentissage, en évitant la confusion entre les pieds, surtout dans les mouvements où l’alternance droite/gauche est cruciale.

### 2. **Renforcement de la mémoire visuelle**
La danse en ligne repose sur des séquences répétitives. En associant une couleur spécifique à chaque pied, tu aides les élèves à ancrer plus rapidement les séquences dans leur mémoire visuelle. En voyant la chaussure rouge faire tel mouvement et la chaussure bleue un autre, ils peuvent plus facilement associer les mouvements aux pieds respectifs.

### 3. **Réduction des erreurs d’imitation**
Beaucoup de débutants imitent instinctivement ce qu’ils voient, mais peuvent s’embrouiller en inversant les côtés lorsqu’ils suivent un enseignant face à eux. Avec des chaussures de couleurs différentes, il devient plus facile de savoir quel pied utiliser, même lorsqu’ils te regardent de face. Cela réduit les erreurs et facilite la coordination.

### 4. **Aspect ludique et engagement**
Porter des chaussures de couleurs différentes apporte un aspect amusant à l’enseignement. Ce côté visuellement attractif peut rendre le cours moins intimidant et plus engageant pour des débutants, qui pourraient se sentir plus détendus et enclins à apprendre dans une atmosphère légère et amusante.

### 5. **Renforcement des instructions verbales**
Lorsque tu donnes des instructions comme « pied droit en avant, pied gauche en arrière », le fait d’avoir des chaussures de couleurs différentes permet de mieux illustrer tes paroles. Cela renforce la compréhension auditive avec un soutien visuel. Ainsi, un élève qui a du mal à suivre verbalement peut se raccrocher à l’indication visuelle.

### 6. **Adapté à tous types d’apprentissage**
En enseignant à des adultes débutants, tu t’adresses à des individus avec différents styles d’apprentissage : certains sont plus visuels, d’autres plus auditifs ou kinesthésiques. Les chaussures de couleurs différentes ajoutent une couche supplémentaire pour ceux qui ont besoin d’une aide visuelle, tout en restant compatible avec les autres méthodes.

### 7. **Faciliter la correction des élèves**
Lorsqu’un élève fait une erreur, tu peux facilement lui faire remarquer : « Non, c’est le pied rouge qui doit avancer » plutôt que de toujours utiliser les termes gauche et droite. C’est une manière simple et directe de corriger sans confusion.

En résumé, porter deux chaussures de couleurs différentes serait une technique pédagogique visuelle simple et efficace pour faciliter l’apprentissage de la danse en ligne chez des débutants. Cela permettrait de rendre l’enseignement plus clair, de réduire les erreurs et d’engager les élèves d’une manière ludique, tout en favorisant une meilleure compréhension et mémorisation des pas de danse.

J’entends les arguments mais je ne suis pas convaincue. Aussi, pour faire la part des choses, je lui ai demandé de soutenir la thèse opposée.
2. Les chaussures dépareillées nuisent à l’apprentissage

Porter des chaussures de couleurs différentes pourrait sembler une bonne idée pour enseigner la country line dance à des adultes débutants, mais il y a plusieurs raisons pour lesquelles cette approche pourrait ne pas être pertinente, voire contre-productive. Voici pourquoi ce n’est peut-être pas la meilleure option :

### 1. **Risque de confusion supplémentaire**
Plutôt que d’aider, les chaussures de couleurs différentes pourraient ajouter une complexité inutile. Les débutants doivent déjà se concentrer sur plusieurs aspects (mouvement, rythme, posture), et introduire un nouveau paramètre visuel (des couleurs différentes) pourrait disperser leur attention. Ils pourraient finir par se focaliser sur les couleurs plutôt que sur les mouvements eux-mêmes, ce qui pourrait créer de la confusion.

### 2. **Dépendance visuelle**
Si les élèves s’habituent à suivre les mouvements en se basant uniquement sur les couleurs des chaussures, ils risquent de devenir trop dépendants de cette aide visuelle. Une fois qu’ils devront danser sans cette distinction (par exemple lors de danses en groupe ou en regardant d’autres enseignants), ils pourraient rencontrer des difficultés à reproduire les pas correctement. Cela risque de freiner leur progression à long terme.

### 3. **Désalignement avec les habitudes de danse**
Dans la country line dance, comme dans la plupart des danses, les instructions reposent souvent sur des repères tels que la droite et la gauche. Introduire des couleurs pour différencier les pieds pourrait dérouter les élèves qui, une fois sortis du cadre du cours, devront utiliser le vocabulaire standard pour se repérer. L’enseignement traditionnel repose sur la compréhension intrinsèque de la latéralité (droite/gauche), et ajouter une dimension visuelle distincte pourrait diluer ce concept fondamental.

### 4. **Pertinence limitée à certaines situations**
Les chaussures de couleurs différentes peuvent être utiles lors de certaines leçons spécifiques, mais elles ne sont pas indispensables pour tous les cours. Si l’objectif est de transmettre une compréhension globale de la danse, le fait de se concentrer sur la couleur des chaussures pourrait être perçu comme une solution simpliste à un problème plus large. Les élèves doivent avant tout apprendre à reconnaître et comprendre les mouvements en fonction de leur corps, et non par des artifices visuels temporaires.

### 5. **Esthétique et professionnalisme**
Sur le plan visuel, porter des chaussures de couleurs différentes pourrait être perçu comme peu professionnel ou excentrique. Les élèves pourraient se concentrer sur cet aspect non conventionnel de l’enseignement au lieu de se concentrer sur la danse elle-même. Cela pourrait nuire à la crédibilité de l’enseignant, notamment pour des adultes qui pourraient chercher un apprentissage plus « sérieux » et traditionnel.

### 6. **Risque de confusion pour certains élèves**
Tous les apprenants n’ont pas le même style d’apprentissage. Pour certains, suivre une approche basée sur les couleurs pourrait être déstabilisant, surtout s’ils sont plus auditifs ou kinesthésiques. Ces élèves pourraient trouver cette méthode superflue ou perturbante, ce qui risquerait de créer une barrière à leur apprentissage au lieu de les aider.

### 7. **Focalisation sur l’essentiel : le ressenti corporel**
Apprendre la danse, même pour des débutants, doit avant tout passer par le ressenti corporel et la coordination de ses mouvements avec la musique et les autres danseurs. Mettre trop l’accent sur des repères visuels (comme des chaussures de couleurs différentes) pourrait éloigner les élèves de l’apprentissage fondamental de la maîtrise de leurs mouvements, en les distrayant avec des aides artificielles. Il est important qu’ils intègrent les mouvements de manière naturelle et fluide.

### 8. **Difficulté à transposer dans d’autres situations**
Dans le cadre d’une pratique de danse collective, les élèves ne pourront pas compter sur les couleurs pour se repérer. Si l’enseignant fait des démonstrations sans chaussures de couleurs différentes, ou si les élèves se retrouvent dans un environnement où cette distinction n’existe pas, ils pourraient avoir du mal à transposer ce qu’ils ont appris à des situations plus normales. Ils doivent pouvoir comprendre les pas indépendamment de ce type d’indices visuels.

### 9. **Évolution du processus d’apprentissage**
Le processus d’apprentissage de la danse ne doit pas s’appuyer sur des éléments visuels qui ne sont pas intrinsèquement liés à la danse. En renforçant dès le début la compréhension des concepts de base comme la latéralité et la coordination des mouvements avec les pieds, l’enseignant forme des danseurs plus autonomes et capables de s’adapter dans n’importe quel contexte. Les chaussures de couleurs différentes peuvent devenir une béquille dont il sera difficile de se passer par la suite.

En résumé, bien que porter des chaussures de couleurs différentes puisse être une méthode utile à court terme pour clarifier les mouvements, cela risque d’ajouter de la confusion, de freiner l’autonomie des élèves, et d’aller à l’encontre de l’apprentissage traditionnel de la danse. Il vaut mieux privilégier une approche pédagogique plus axée sur la compréhension et le ressenti corporel, afin de former des danseurs plus polyvalents et confiants.

Bon, il y a quelques redites dans l’argumentation mais cela me parle davantage, et surtout cela me conforte dans le fait que je ne suis pas passée à côté d’un outil pédagogique de premier plan (ouf !).

Pour finir, j’ai demandé à ChatGPT de dresser une synthèse de la question (on est fainéant, ou on ne l’est pas).

3. Conclusion

Je te conseillerais de réfléchir à plusieurs aspects avant de décider si tu devrais ou non dépareiller tes chaussures pour enseigner à des débutants. Il n’y a pas de réponse universelle, car cela dépend de ton style d’enseignement, du profil de tes élèves, et de l’objectif que tu souhaites atteindre. 
En résumé, si tu choisis de dépareiller tes chaussures, fais-le en gardant en tête que cela doit être un outil temporaire, surtout utile en début d’apprentissage ou dans des situations spécifiques. Assure-toi que tes élèves puissent ensuite développer leur autonomie et apprendre à se repérer sans cette aide. Si tu préfères rester plus classique dans ton approche, tu peux obtenir d’excellents résultats en te concentrant sur des instructions claires et répétitives, ainsi qu’en encourageant les élèves à ressentir les mouvements dans leur corps.

C’est vraiment une question de dosage et de flexibilité, donc essaie de voir ce qui fonctionne le mieux avec ton style et ton groupe d’apprenants.

 

Merci ChatGPT pour cette brillante contribution, je n’aurais pas trouvé mieux si j’avais réfléchi 😀
Je retiens de tout ce blabla que le bon animateur ne se reconnaît pas à la couleur de ses chaussures mais à sa capacité d’adaptation face au groupe. À chacun sa technique, donc. L’essentiel c’est qu’au final tout le monde arrive à danser.

Et vous, ça vous aiderait que votre animateur porte des santiags dépareillées ?